Вкус во всем: одеться в стиле любимого художника
Хороший вкус – это как искусство – вне времени. Сегодня я поделюсь личной подборкой вдохновляющих революционеров своего времени, которые уделяли собственной одежде ровно столько внимания, сколько и своим полотнам. Для всех тех, кто в поисках главного летнего вдохновения, обязательно к прочтению.
Фрида Кало
Как же редко встречается столь максималистский и яркий стиль, свойственный Фриде Кало! Сейчас же очень большая часть ее красочного гардероба относится к незаменимому наследию художницы. В том числе – задекорированные вышивкой и драгоценными камнями национальные убранства Мексики – huipil, а также цветочные и оригинальные головные уборы. Пожалуй, это основные элементы в моде, которые всегда будут ассоциироваться с Фридой. Однако мало кто отмечает, что до этой броскости художница отдавала предпочтение андрогинному стилю, и на ее одежду легко можно было нацепить ярлык «унисекс». Именно этот период ее самопознания может стать для вас неисчерпаемым источником вдохновения для создания универсального и по-мексикански легкого гардероба на каждый день.
Жан-Мишель Баския
Когда в 1980-х годах Манхэттен охватило искусство Баскии, которое напрямую освещало проблематики вопросов о гражданских правах и расовой дискриминации, гардероб художника был относительно аполитичным, но при этом очень интересным. Свое понятие красоты он находит в изделиях таких дизайнеров, как Yohji Yamamoto, Armani, Issey Miyake и, конечно же, Wayfarer, очки которых художник комбинировал с винтажными находками.
Его одежда и неизменная прическа бросали вызов социальным ярлыкам как в верхней, так и нижней частях Нью-Йорка. Как однажды написал поэт Рене Рикард, «Жан-Мишель выглядел, как будто он и есть искусство».
Наталья Гончарова
Что общего может быть у Фриды Кало и Натальи Гончаровой, когда одна – из Мексики, а вторая – представительница России? Они обе выбирали конфликтующие, на первый взгляд, сочетания ярких цветов и принтов, свойственные гамме их культур. В отличие от нарядов Фриды, одежда Гончаровой утеряна, однако ее самые запоминающиеся модели сейчас находятся в Лондоне, в арт-галерее Tate Modern.
Работы иконы модерна 20-го века, которая долгие годы руководила московской авангардной сценой, в современной индустрии моды неоднократно интерпретировались всяческим образом. Например, возьмите в качестве ориентира весенне-летний показ Dolce&Gabbana 2019 года.
Грейсон Перри
С тех пор как в возрасте 15 лет он оставил свой семейный дом в парике и теннисных туфлях, Грейсон Перри стал иконой довольно-таки странного стиля, доказав, что нет ничего более вневременного, чем быть собой и одеваться в то, что подчеркивает твою личность.
В повседневной жизни Перри легко смешивается с толпой, однако его альтер эго Клэр - это совсем другая история. Историк моды Терри Ньюман как-то описал ее стиль как «Бо-Пип», что выражается в огромных воротниках, лентах, а также в безвкусных пастельных и неоновых тонах. Аналогичная эстетика прослеживается и в самом творчестве Перри, где все настолько броско, что переходит в сатирический жанр.
Чтобы окунуться в его мир с головой и понять, какие лучшие проявления этой стилистики отхватить себе, посетите предстоящую выставку «Super Rich Interior Decoration», которая открывается 25 сентября в Victoria Miro.
Занеле Мухоли
Родившаяся в Южной Африке Занеле Мухоли - это феномен. Ее портреты темнокожих людей выходят за рамки всех предрассудков и демонстрируют гордость, а также достоинство группы людей, жизнь которых не всегда легка. Известные ее автопортреты, как правило, подчеркивают формы и уникальность тела, а в качестве дополнительных элементов выступают одежда и аксессуары, которые имеют четкую политическую отсылку. Между тем, красочные майки и наличие андрогинной шляпы как национального элемента являются частью той внутренней личности, которая демонстрирует вдохновляющее количество храбрости.
